Aquarelle originale sur papier, 2012
H. 32 × L. 24 cm
Signé et daté 7 novembre 2012 au dos
Collection : GAC
No d’inv. : GD-2025-07
Don François Collet, 2025
Né en 1945 à Nice, Noël Dolla est un artiste peintre et plasticien qui depuis 1967 construit son œuvre autour de l’expérimentation de la peinture. Sa matérialité, ses modes d’apparition, son support, sa surface sont continuellement remis en question - à l’image des principes du mouvement Supports-Surfaces qu’il co-fonde. C’est en réduisant le geste minimum en peinture (la ligne) à son origine (le point) que l’artiste élabore les bases de son langage pictural. Cherchant à faire « éclater l’idée de tableau comme lieu privilégié de la peinture » et refusant la technique traditionnelle, le point sera ensuite multiplié sur différentes surfaces (draps, torchons, bâches plastiques) de manière aléatoire et réalisé par évidement (trous) ou par ajout (empreintes de peinture à l’aide de petits cercles de feutre…).
Dès ses débuts, Noël Dolla procède par séries faisant référence au contexte politique et social, citons entre autres : « Croix » (1973-1975), dans laquelle il réintroduit la couleur ; « Tarlatane » (1978-1980) ; « Les Trois du Cap » et « Boat People » (années 1980) ; « Tchernobyl » (1986-1990), série peinte de la main droite alors que Dolla est gaucher et l’œil gauche caché ; « Gants à débarbouiller la peinture » (1993-1994) ; « Gâteaux Bobo » (1995-2002).
Dans Empreintes de fer à repasser, Noël Dolla réalise des impressions à l'aide d'un fer à repasser recouvert de peinture. Les empreintes brunes, associées à des lignes rouges et noires, composent une œuvre abstraite où la trace, la matière et le geste prennent le pas sur la représentation. En détournant un objet du quotidien, l'artiste invite le spectateur à réfléchir à ce qui fait une œuvre d'art et à la nature même de la peinture.
Avec ces Empreintes de fer à repasser, Noël Dolla remet en question la peinture traditionnelle. Il transforme un objet domestique banal en instrument artistique. Ce qui l'intéresse n'est pas de représenter un paysage ou un personnage, mais de montrer le geste de l’artiste, la trace laissée par un objet du quotidien et la matérialité de la peinture.