BOURGEOIS Louise - Lacs de montagne

« L’art est une garantie de santé mentale »
Louise Bourgeois

Malgré une reconnaissance tardive, Louise Bourgeois (1911–2010) est aujourd’hui considérée comme une figure artistique majeure du XXe siècle. Artiste inclassable et touche-à-tout, ses célèbres sculptures, comme l'araignée géante Maman, symbolisent les thèmes de la maternité, de la peur et de la protection, conférant une dimension profondément personnelle à l'art de Louise Bourgeois. Sa capacité à traduire la douleur et l’émotion en formes physiques a consolidé son statut d’icône de l’art contemporain. Ayant fait de sa propre vie sa source principale d’inspiration, Louise Bourgeois a influencé toute une génération d’artistes, de Sophie Calle à Christian Boltanski.
Née à Paris en 1911, le parcours artistique de Bourgeois a été profondément influencé par son enfance tumultueuse, marquée par des complexités familiales et des luttes émotionnelles. Ces éléments sont devenus le pivot de son expression artistique, se manifestant dans son œuvre prolifique qui s’étend sur sept décennies. L’artiste qui n’a alors de cesse de placer sa vie personnelle et ses émotions au centre de son art considère son travail comme thérapeutique.
Élève douée en sciences, elle s’oriente, après son baccalauréat, vers des études de mathématiques à la Sorbonne avant de s’inscrire à l’École des Beaux-Arts de Paris en 1933. Dans les années 1930, la jeune Louise Bourgeois fréquente les salons et ateliers parisiens, où elle rencontre des figures telles qu’André Lhote ou Fernand Léger. Dès 1936, elle suit des cours à l’École du Louvre.
Elle épouse l’historien d’art américain Robert Goldwater en 1938 et s’installe dans la foulée aux États-Unis. Après une tentative avortée d’entrer dans le cercle des surréalistes parisiens – André Breton s’y étant toujours opposé –, Louise Bourgeois rencontre Yves Tanguy et Joan Miró. Elle noue également des liens d’amitié forts avec Marcel Duchamp, l’architecte Le Corbusier et le poète Ruthven Todd. C’est aux États-Unis qu’elle commence réellement sa carrière artistique. À l’époque, ses œuvres questionnent déjà la maternité, la féminité et l’espace domestique.
À partir des années 1970, les thèmes de la sexualité, la maternité, la féminité et le corps, en filigrane dans son œuvre depuis le début de sa carrière, deviennent omniprésents, et avec eux arrive une certaine reconnaissance. La forme du pénis est récurrente depuis la fin des années 1960. L’art est pour Louise Bourgeois le lieu où s’exprime les pulsions sexuelles et où s’effectue une certaine sublimation de celles-ci. En 1982, le Museum of Modern Art de New York lui consacre sa toute première rétrospective. Les expositions, notamment au pavillon des États-Unis de la Biennale de Venise, se poursuivront jusqu’à sa mort en 2010, à l’âge de 98 ans. De manière critique, le travail de Bourgeois est acclamé pour sa profondeur émotionnelle intense et son exploration révolutionnaire de thèmes tels que la sexualité, la famille et le subconscient. Son style non conventionnel et ses sujets audacieux ont défié les frontières artistiques traditionnelles, faisant d'elle une figure centrale dans le développement de l'art moderne. Son influence s'étend au-delà de ses sculptures, impactant des générations d'artistes qui cherchent à explorer le récit personnel et l'honnêteté émotionnelle dans leur travail.
Alliant burin et aquatinte couleur, Louise Bourgeois représente ici un souvenir autour d'Annecy. Pavillons, sentiers de montagnes, nuages, lac : les figures ondulantes suggèrent un lien entre formes naturelles et corporelles, une caractéristique que l'on retrouve souvent dans son travail. La partie inférieure est ici d'un bleu apaisé; dans d'autres, comme au MoMa de New York, le rouge domine, donnant une lecture totalement contraire.